Proyecto TP II Pasaje Mental

Proyecto de aprendizaje artístico visual de la estudiante Natalia Astorga Vera del Taller de Producción Visual II de la Universidad de Concepción, a cargo del tutor José M. Morales.

Resultados Artístico Visual

Pasaje mental es un proyecto individual de taller de producción visual II que busca representar aquel paisaje onírico interno, que surge de manera fluida y espontánea en un ambiente de pasividad e introspección personal. Los fragmentos nacen de la disolución de pigmentos en diversos tipos de contenedores los cuales poseen líquido en su interior. La experimentación artística en conjunto a la búsqueda de nuevas consistencias y visualidades como un espacio personal en el cual depositar emociones, son registradas durante su proceso en formato fotográfico, finalizando el resultado en un libro digital.

Confección del proyecto

 (Registros de todo el proceso técnico de producción)

Lo que se busca hacer en este proyecto es a través de la experimentación  y manipulación de materiales generar azarosamente visualidades de un paisaje imaginario que remita a las sensaciones de pasividad y ensueño en los que su riqueza visual este contenida en la proyección pictórica. Se espera como resultado obtener una serie de fotografías ( color – blanco y negro) que sean presentadas en una plataforma virtual.

Una particularidad metodológica presente en el proyecto es la automaticidad (su adquisición  abre vía libre al asunto del que va a tratar el trabajo, y la forma a través de la cual éste se realiza) con la que se trabaja, dado que el proceso de confección y visualización se encuentran presente durante toda la ejecución de la obra.A medida que se obtenían resultado a través de la experimentación,se generaba un aprendizaje sobre los elementos mas adecuadas para los siguientes ejercicios y la estética que se buscaba conseguir.   

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Inicialmente se trabajo con un frasco que en su interior contenía agua y jabón, el cual no logro las expectativas esperadas.

Luego se decide cambiar de recipiente, experimentando en un plato blanco pequeño, el cual poseía agua en la superficie

Se aplicaron tinta china y acuarelas, las cuales fueron depositadas por selección compositiva instantáneamente, de acuerdo a gustos personales.

  

En una tercera prueba, se crea una base con tonos cálidos, a los cuales se le deposita tinta china, debido a su consistencia y saturación se maneja con un pincel para esparcirla.

En un cuarto momento de aprendizaje se utiliza leche como base, y se trabajo con acuarelas disueltas en un mínimo de liquido, obteniendo un tinte denso. 

Se cambia la luz con la que se trabajaba, inicialmente luz de día, para luego pasar a luz artificial blanca,obteniendo una apariencia plástica.Se agrega aceite para crear burbujas.

Se decide probar en un nuevo soporte, en este caso un vaso, e cual e su interior se agrega medium con acuarela blanca, a esta mezcla se suma tinta negra la cual es desplazada con un palo delgado, a modo de pincel.

Como búsqueda estética se decide realizar una serie de fotografías monocromáticas.

Surge la necesidad de incluir nuevos materiales, para ello se decide aplicar papel film, generando texturas que irrumpan con los líquidos sobrepuesto.

Se dejan de lado los pigmentos para pasar a la exploración compositiva con diversas texturas.

Se sobre pone plástico film en un recipiente de plumavit, el cual  contiene agua con tempera negra, estas tomas fueron trabajadas con luz natural.

Azarosamente se crean composiciones armoniosas con las deposiciones de tintas en el plato, las que se dejan secar para observar su evolución al reducir liquido.

Se realizan ejercicios en una superficie de vidrio plana con textura, en el cual se crea una imagen marina con tinta china, aceite, y una base de acuarela.

 

Se explora con la escala de grises.

Se disminuye la cantidad de liquido y se cambia la superficie a una fuente plana rectangular de color blanco, en ella se depositan tintas, las que se dejan secar.

                                

Se crea composiciones en base a tinturas vegetales para el cabello, con las cuales se dibuja con un palo delgado sobre el liquido coloreado.








El trabajo en blanco y negro se vuelve mas sutil y sin tanto contraste

 


Ejercicios de pigmentos verdes, con grises, utilizando harto material pictórico que se deposita en la superficie, luego se agrega liquido, invirtiendo el proceso desarrollado anteriormente.  

                                La composición estética, es bien selectiva, ya que con el lente de la cámara se va discriminando en base a gustos personales.

Finalmente de manera fluida se pusieron líquidos densos sobre papel block, el cual fue levantado levemente dando una inclinación que permite la libre transición de las sustancias.

Visualización del proyecto

( proceso evolutivo de la forma y la estética de la obra)

La imagen de interés en este proyecto corresponde al paisaje imaginario, en el cual adquiere vital relevancia el material utilizado, tanto por su fluidez y consistencia líquida, que a través de su movilidad nos transmite una fragilidad enaltecida. Encontramos en su nacimiento azaroso paisajes y figuras imaginarias que nos llevan a estados pasivos de ensueño, fusionando nuestra experiencia estética con la sensación serena de un mundo en que lo espontáneo y ligero cobran vida en la producción visual.

Antecedentes Artísticos

Mi infancia la pase gran parte en la librería familiar, en ella recibí mucha estimulación visual. Tuve acceso a muchos materiales y mi entretención era en base a crear constantemente. Como objeto recuerdo las tijeras,las telas y el gusto por diseñar y confeccionar ropa. Sin embargo la pintura ha estado presente durante toda mi vida, esa búsqueda artística sigue presentándose en la escuela de artes con mi tendencia a lo bidimensional y lo relacionado a lo pictórico. Los pigmentos y colores, me interesan más que la forma y el resultado final, la experimentación con el material, ver sus posibilidades, solo por el gusto de vivir el proceso y observarlo. Aguadas, consistencia líquida, colores, sustancias, liviandad y fluidez son palabras claves en mi desarrollo artístico y aquella exploración que persiste hoy en mí obra.

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Librería Familiar "El patito"